Schnecke24
Material: Acryl, Serigraphie, Gold auf Panama Cotton Leinwand
Größe: 105cm x 120cm
Jahr: 2026
Schnecke24
Ich ruhe im Blau
Dieses Kunstwerk fängt einen stillen Moment des Rückzugs ein. Ich ruhe im Blau erzählt von Winterruhe, von Verlangsamung und innerem Schutz. Inspiriert vom Winterschlaf der Schnecke zeigt das Werk einen Zustand, in dem Zeit ihre Dringlichkeit verliert und Stille Raum bekommt.
Das dominante Blau steht für Tiefe, Kälte und Geborgenheit zugleich. Es umhüllt das Motiv wie eine schützende Schicht und erzeugt eine ruhige, fast meditative Atmosphäre. Die Oberfläche lebt von feinen Strukturen und Schichtungen, die Nähe und Intimität entstehen lassen.
Ich ruhe im Blau ist mehr als ein Bildmotiv. Es ist ein Gefühl. Ein Innehalten. Eine Einladung, sich zurückzuziehen und neue Kraft zu sammeln. Das Werk spricht Menschen an, die Ruhe, Achtsamkeit und emotionale Tiefe in zeitgenössischer Kunst suchen.
Ideal für private Räume, Sammler oder Orte, die Stille und Konzentration ausstrahlen sollen. Jedes Detail wirkt bewusst reduziert und dennoch voller Bedeutung.
Herstellung der Werke in Mischtechnik – Schicht für Schicht Pentrapresado
Meine Werke entstehen in einer aufwendigen Mischtechnik aus Serigrafie und Malerei auf Leinwand. Grundlage ist das von mir entwickelte Schichtsystem Pentrapresado, bei dem mehrere Ebenen nacheinander aufgebaut werden. Jede Schicht erfüllt eine eigene Funktion und trägt zur Tiefe, Struktur und Wirkung des Bildes bei.
Zu Beginn wird die Leinwand vorbereitet und grundiert. Darauf folgt der serigrafische Druck, der präzise Formen und Motive definiert. Diese Ebene bildet das visuelle Fundament des Werks. Anschließend beginnt der malerische Prozess, bei dem Farben, Pigmente und Materialien manuell aufgetragen werden. Keine Schicht gleicht der anderen.
Pentrapresado bedeutet bewusstes Arbeiten in mehreren Schritten. Zwischen den einzelnen Schichten liegen Trocknungszeiten, Überarbeitungen und gezielte Eingriffe. Dadurch entstehen Spannungen zwischen klarer Grafik und freier Malerei. Die Oberfläche gewinnt an Tiefe, Licht bricht sich unterschiedlich, Strukturen werden sichtbar und bleiben dennoch harmonisch verbunden.
Jedes Werk wird Schicht für Schicht weiterentwickelt. Linien werden überlagert, teilweise verdeckt und erneut freigelegt. Dieser Prozess verleiht den Arbeiten ihre charakteristische Vielschichtigkeit und macht jedes Stück zu einem Einzelstück innerhalb der Edition.
Die Kombination aus Serigrafie, Malerei und dem Pentrapresado-Schichtaufbau sorgt für eine hohe Materialität und Langlebigkeit. Die Werke verändern ihre Wirkung je nach Licht und Betrachtungswinkel und erschließen sich dem Betrachter nicht auf den ersten Blick, sondern mit der Zeit.
